据西班牙《先锋报》网站3月31日报道，看到这些，我们不禁要想，模仿人类大脑的新技术(人工智能)的作用是否仅限于造假或者鉴定真品?它的创作是艺术吗?
对此，市场已经作出了一半判决，因为收藏家们已经开始购买和收藏AI作品了，另一半的判决则由20世纪最著名的艺术家安迪·沃霍尔作出，他说过：“只要包含了你自己的创作，即是艺术”。事实是，人工智能为我们打开了更多的可能性。
报道称，由一位艺术家、一位信息专家和一位经济学家组成的AI绘画小组创作了一幅模仿英国画家弗朗西斯·培根作品的模糊的肖像画，虽然清晰度没有达到画家本人的高水平，但小组信息专家乌戈·卡塞列斯-杜普雷表示，这其中包含了很多工艺，他说，“使用和应用AI算法需要大量的工艺，因为它们非常不稳定且不可预测。它们中的大多数都不能很好地运作，所以要得到有趣的结果要付出很多努力。你需要花很多时间来调整它们才能达到效果”。
造型艺术家在不久的将来需要担心他们的工作吗?实际上前方出现的是一个联盟，而不是竞争对手。这就是著名法国艺术家菲利普·帕雷诺的感受，他已经将AI应用于自己的作品、电影和装置中。马里奥·克林格曼则成为第一位依靠AI创作出的最终作品获得“流明数码艺术大奖”的艺术家。伦敦成为AI与艺术家之间这种友谊关系的展示中心，维多利亚和阿尔伯特博物馆以及不少画廊已经开始进入这一领域。
报道称，英国伦敦巴比肯艺术中心将从5月16日开始举办一场AI展览，探索人类与AI之间的关系，克林格曼等艺术家、麻省理工学院的技术专家以及英国乐队“大举进攻”(Massive Attack)将会出席这次展览，该乐队从20年前就开始寻找能够帮助他们创作的永不会厌倦的新缪斯。
何塞·路易斯·德比森特是专业的研究人员，他擅长分析技术、社会创新、艺术与设计之间的关系，具有丰富的布展经验。在他看来，“使用AI绘画是新近才兴起的潮流”，但德比森特强调，“这只是自动系统在概念艺术、音乐等领域得到应用后的进一步拓展”，他指出，所有这些帮助创作的系统以及人工神经元电路的应用“不会取代艺术家。我们也不应该认为，只有艺术家才有创造精神”。在他看来，实验越颠覆，艺术效果越有趣。