美术编辑

定义

含义

一、指出版机构内从事美术工作的编辑人员，泛指搞封面装帧设计、插图、画册的编辑人员。美术编辑分四个档次：编审（美术）、副编审（美术）、编辑（美术）和助理编辑（美术）。

二、专指美术编辑职务、职称系列中的编辑（美术）。编辑（美术）为中级职务。美术编辑的任职条件，除与文字编辑在学历、年资、外语、著译要求相同外，还要求具有扎实的美术基础理论知识，掌握本专业国内外现状和发展趋势，了解出版业务，有较好的文字表达能力和较准确的鉴赏能力

美术编辑根据工作的领域与职能，可分为新闻的美术编辑、商业的美术编辑和办公的美术编辑。

工作内容

1）视觉编辑者。美术编辑作为信息的视觉架构者，面对以文字形式表现的新闻内容，通读理解编辑意图，了解整体信息的层次与组织结构，转换为相应的视觉形式。

2）视觉创造者。美术编辑在新闻的视觉编辑外，还肩负为报社、杂志社、出版社、电视台、网站等新闻机构的品牌以及广告营销、会议培训等建立统一视觉形象的任务。

3）视觉管理者。美术编辑是视觉规范的建立者，统筹各种视觉元素的来源，因此美术编辑需要对摄影师、插图师、图片编辑等岗位多种职能进行业务指导与管理。

4）视觉培训者。美术编辑面对自身定位的转变，不仅需要自身职能的规范与专业化，还需要对专业人员及外围相关人员进行培训，提高视觉素养，推广美术编辑理念，在前期增加相应的视觉方向感，提高后期美术编辑的成效，增强美术编辑与新闻的各个环节的衔接，为新闻视觉的进一步提升挖掘潜力。

专业层级

美术编辑的专业层级包含初、中、高三个阶梯，初阶是排版制作，中阶是视觉规范，高阶是创意设计。

1）初级阶段：排版制作

初阶的排版制作，是将文字、图片、数据等编辑元素输入专业的排版软件（如indesign、飞腾、维思等），并与后期的印刷制作等输出环节对接。由于word、wps等文字处理软件与美图、会声会影等图像处理软件的便捷，数码快印、短版印刷、DV刻录的进步，无论是否是专业的美术编辑，大多数人已经在日常简单的排版中形成了一定的美术编辑意识与实践基础，结合自身的审美意识，都可以在不同程度上参与初阶的排版制作。

2）中级阶段：视觉规范

中阶的视觉规范，是在初阶排版制作的基础上，将输入专业排版软件的编辑元素，组合为符合视觉规律和美术规范的整体，并能针对不同编辑元素，构造相应视觉形式，如从文字中整理形成数据图表，将图片处理为背景或裁剪、拼合以突出强调画面重点信息等。中阶的视觉规范需要系统的美术功底，以专业的美术方式辅助编辑元素，令读者或观众更快更形象地领会编辑意图。

3）高级阶段：创意设计

高阶的创意设计，是以创意思维提炼编辑元素的典型特征，挖掘编辑主题的逻辑联系，并创造形象化视觉的过程。与中阶的视觉规范以美术辅助编辑意图的表现相比，高阶的创意设计是以视觉的方式代替编辑元素表现主旨意图，高度要求美术编辑既具备专业的美术表现方式，又能深入理解编辑意图，并拥有活跃的创造性思维，是美术编辑思想性与艺术性的综合体现。

创意设计对美术修养、编辑意识与实际表现能力的综合要求，使其成为衡量美术编辑专业高度的标尺，也是在科技便捷性与审美能力不断提高压力下的美术编辑专业的核心竞争力。

编辑专著

《美术编辑工作指南》

《美术编辑工作指南》是国内第一部针对中文视觉美术编辑理论与实践的图书，第一部涵盖报刊、图书出版、网络电视等领域的美术编辑图书。主体内容分为美术编辑概论、报纸的美术编辑、杂志的美术编辑、图书的美术编辑、电视的美术编辑、网络的美术编辑等。

《美术编辑创意手册——100案例鉴析》是国内第一部针对美术编辑创意理论与实践的图书，根据中文特点，结合新闻传播、广告发行、营销策划等，选取100个实际案例，分析阐释美术编辑创意的提炼与视觉表达。主体内容分为美术编辑创意概论、美术编辑创意的元素、美术编辑创意的版面、美术编辑创意的类型、美术编辑创意的技术、100案例鉴析。

《期刊美术编辑指导教程》是国内第一部以新闻视角梳理期刊发展与视觉演变，分析阐述期刊美术编辑理论与实践的图书。主体内容分为期刊美术编辑概论、期刊美术编辑的版面、期刊美术编辑的封面、期刊美术编辑的内页、期刊美术编辑的配图、期刊美术编辑的广告、期刊美术编辑的出版、案例鉴析等。

《新闻人物素描》是国内第一部梳理素描绘画在新闻传播中的应用，分析新闻人物与事件的特点，阐述以素描绘画技法表现新闻人物的美术编辑图书。

本书作为工具用书与基础教程，适用于插图绘画、美术编辑、编辑记者、图片摄影、广告创意

美编学家

名家论谈

何东君（新华社原副社长）：满都拉提出了美术编辑学的概念，将美术编辑工作从实践层面升华到理论研究层面，丰富和发展了新闻学的基础理论。

周瑞金（人民日报社原副总编辑）：《期刊美术编辑指导教程》 综合美术设计与编辑出版，是满都拉在实践中研究探索中文期刊美术编辑的成果。

马国仓（中国新闻出版报总编辑）：一本期刊，内容要精彩，封面、版式也要时尚引人，否则，好的内容得不到好的呈现，是办刊的一大憾事。特别是在当下"眼球经济”时代，没有好内容，很难办成期刊;没有好形式，很难办好期刊。

张明新（中国新闻社副总编辑）：满都拉撰写的《期刊美术编辑指导教程》剖析期刊的视觉规范，案例直观，是培养期刊美术编辑的教案，是催谷文化创意产业繁荣的推进器。

王海征（《半月谈》杂志社党组书记、总编辑）：满都拉对美术编辑专业的研究和探索，不仅具有形式上的审美价值，而且是对内容价值的二次开发和增值。

胡俊凯（《瞭望》周刊原执行总编辑）：开本有界乾坤大，版面无声学问多。满都拉把封面、版面语言的运用实践上升为理论，是对期刊编辑学具有开创意义的贡献。

刘拥军（中国印刷博物馆副馆长）：新闻作品是新闻传播者审美意识的物化形态，新闻人物素描有助于呈现人物形象，提升新闻表现力。

巴义尔（《民族画报》蒙古文版主编）：美术编辑是所有稿件的最后一关和所有读者的第一印象，满都拉就站在这里，身裹美丽含蓄的外衣，一手拉着作者，一手拉着读者。

赵悦（CCTV-2央视财经评论制片人）：这是一个舆论的时代，而舆论的传播，恰恰离不开专业形象的外在表达，近年来，满都拉先生，以他透彻的理解、丰富的经验、颇具想象力的创意，创作出了一批高水准的经典作品，在专业领域探索了一条创新之路。

杨驰原（《传媒》杂志总编辑）：艺术的求道者，纸媒的美容师。

张维燕（《新闻业务》主编）：新闻人物素描以绘画技法表现新闻人物，体现了新闻的纪实性、人物的典型性、绘画的艺术性。

方晓风（清华大学美术学院教授、《装饰》杂志主编）：人物纸上生，笔下有新闻。不一样的人物，不一样的印象。

包青林（中华女子学院教授）：美术编辑学系列图书的出版是对一个执着追求事业人的最好回馈，祝贺满都拉所获得荣誉！

乌力吉巴雅尔（内蒙古艺术学院教授、民族艺术研究所所长）：满都拉，我的学生，蒙古人的骄傲，当代新闻设计顶尖专家，以超人的创造力，执着的追求，融入国内新闻界的主流，首次提出美术编辑学的学科概念，并成为领军人，真是太棒了。祝贺你，期待你更多更好的作品。

美编画家

如同文字编辑中出现的一些著名作家一样，致力于美术编辑的画家也不胜枚举。

陈逸飞