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皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919），法国印象画派的著名画家、雕刻家。
最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
简介
皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir） 1841-1919，法国印象画派的著名画家、雕刻家。
最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
生平经历
皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿出生在利摩日的一个穷裁缝的家庭。5岁时全家迁居巴黎，在13岁时已学会画瓷器画的手艺。
雷诺阿少年时在一家瓷器厂负责为瓷器上描绘花朵，开始对艺术产生浓厚兴趣，到了二十一岁便立志做一名专业画家。他与莫奈在同一画室学画而成为挚友。
十九世纪70年代雷诺阿和莫奈经常共同外出写生作画，切磋画艺，共同探索画中的光与色的描绘。
轮廓或粗线条，而以自然写实的笔调烘托出画面那份梦似感，有点午后阳光下的慵懒，光影斑驳，有种温馨的热闹。
到了1881年，他开始回归古典，同年他往意大利取经，回来后作品有了极大改变。不久后他又觉得自己的风格太严肃，于是再度采用粗犷自然的笔触却不失物体原有的外形。奠定了这种画风后，他用色更大胆，技法更奔放，他的主题总是女性桃红晶莹的肌肤、丰满光滑的胴体，予人健康活泼的印象。雷诺阿一生都坚持户外写生与创作，共留了6000多幅充满光与影的嬉戏的户外作品。
1874年雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展，这标志着雷诺阿风格的成熟。
上、桌上和草地上，真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。是印象主义绘画在风俗方面的重要代表作。表面上看是描写巴黎一著名的露天咖啡馆兼舞场热闹和欢快的气氛，实际上真正的主题是透过树叶间隙照射下来的阳光。这阳光照射在人们的身上，引起了丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活的光与色变化的高度敏感。
1876年以后，他的风格臻于成熟。作为这种风格的代表的《游艇上的午餐》、《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》，都以明朗、艳丽、令人眩目的光彩，受到评论界和官方沙龙的赞美。
随着绘画上的成功，生活境遇得到了改善。于是决定走出法国去东方寻找新的创作题材和灵感。他去了阿尔及利亚又取道英国，1881年又赴意大利游历艺术名胜佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地，当他在罗马看了拉斐尔的画时感叹道：“真是妙极了，我早该看到它们。”这时他的艺术追求倒退到古典主义学院派，他说：“在油画方面我更喜欢安格尔。”这是他艺术道路上的一次危机。但就在这危机时代，他的印象主义精神仍始终保存在他的风景画中。
阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。雷诺阿一生都很贫困，但画面却很甜美、明丽。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人，目光中常常流露着一种淡淡的忧郁；所画儿童，天真纯洁。他是位卓越的人物画大师，晚年得了类风湿病，手脚都变形，十分痛苦，仍坚持作画。
艺术评价
在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说：“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”
雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。
他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学院派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都像是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。
简历
1841年 生于利摩日，父亲是个裁缝。
1846年 全家迁居巴黎。
1854年 13岁的雷诺阿已经学会一门手艺：画瓷器画。而后又开始学画屏风。
1862-1864年 在美术学校学习，同时又在格莱尔画室学习，在那里他认识了克劳德·莫奈（Claude Monet, 1840-1926）、巴齐依和阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley, 1839-1899）。
1864年 雷诺阿以雨果的小说《巴黎圣母院》的主人公为题材的风俗画《爱斯密拉尔达》（这幅画后被他毁掉了）为沙龙接纳。这是文森特·凡·高（Vincent van Gogh, 1853-1890）、保罗·塞尚（Paul Cezanne, 1839-1906）等人毕生也未能获得的荣誉，而他当时年仅23岁。
1867年 雷诺阿画了一幅《丽莎》。同年9月，雷诺阿和莫奈同时画了《青蛙塘》。
1868年 《丽莎》一画在沙龙展出并取得了成功。
1869年 普法战争期间,雷诺阿参加法国骑兵队,战争结束后重新拿起画笔。
1870年 29岁的雷诺阿，事业上还未露头角，经济上又处于拮据状态，不时要光顾当铺，不得不多次地从一个阁楼搬到另一个阁楼。就在此时期，他去阿让特依，跟随莫奈去户外写生，去理解和感受大自然中的光色效应。
1874年 他参加了第一次“沙龙落选展”，也就是后来所称的首次印象派画展，随后以印象派所倡导的艺术技法创作出大量的富于个性的作品，从此，他成了印象派画家群体中的活跃分子。当年，在纳塔尔照相馆举行的宣告印象派诞生的著名画展，展出《包厢》一画的雷诺阿是当时受到最尖刻评论的画家。
1875年3月24日 雷诺阿与爱德华·马奈（Edouard Manet, 1832-1883）、西斯莱、威廉·莫里斯（William Morris）等人在德鲁旅馆举行作品拍卖会，他送去了15幅作品，结果遭到惨败，拍卖的收入甚至抵不上成本。同年他创作了《秋千》、《通往草地的路》等。
1876年 雷诺阿抛弃了他创作中的一切来自外部的影响以及动摇与奢望。在一些以人物形象为主的画面上，创造了他自成一格的印象主义，创造了完全符合他的创作想象力的豪壮风格。《浴女》、《红磨坊街的舞会》可以说是这一年最惊人的作品。
1878年 他又创作了《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》。
1879年 在巴黎沙龙中，雷诺阿的《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》这幅画获得了好评。他获因此得到了1000法郎的酬金，这对贫困的雷诺阿来说，似乎是天降甘露，从此有了生活转机。
1880年 在沙龙获得成功后，就开始外出旅行。第一个目的地是诺曼底海滨。同年夏季，他又到了安罗瓦西，在那里他经常去弗尔纳兹大娘在沙东附近的住所。
1881年春 雷诺阿去了阿尔及尔。
1882年夏 再赴诺曼底，秋季即登程赴意大利，意大利之行促使他画风的转变，在那里走访了罗马、威尼斯、佛罗伦萨、那不勒斯、庞贝等地。
1883年 他在法国一家旧书店买到一本属于14世纪后期意大利画家钦尼诺·钦尼尼撰写的《绘画论》，此书使他入了迷。他后来在与画商伏拉尔谈起他的艺术倾向转变的原因时说：“1883年左右，我随印象派已到了山穷水尽的地步。我终于不得不承认，不论油画还是素描皆已技尽。总之，对于我来说，印象主义是一条死胡同”。
1881-1888年 雷诺阿的绘画风格大有转变。《游艇上的午餐》是极鲜明地体现和综合其年轻时思想的最后作品.
1894年 雷诺阿患上了风湿性关节炎，此后几年每况愈下。
1903年 雷诺阿由于关节炎不得不迁居到法国南部普罗旺斯的卡纽去疗养。
1910年 雷诺阿下肢瘫痪，只得终身与轮椅做伴。
1912年 全身瘫痪雷诺阿，经过治疗病情略有好转，上身已恢复了生理机能。
1919年8月 他的《夏潘蒂耶夫人画像》被卢浮宫收藏，法国艺术界为此隆重地邀请雷诺阿出席首展仪式。
1919年12月 雷诺阿死于肺炎，享年78岁。
1990年 雷诺阿《红磨坊的舞会》，以7810万美元成交。
作品一览
母女图
荡秋千
落潮
两母女
康达维斯小姐画像
花束
弹钢琴的女孩
戴帽子的女孩
裸女
半身像
小船
夏天
舞者
桃子和桃胡
谈话的女人
水果和杯子
水果
散步
伞
青蛙塘
青蛙塘
骑士
女孩像
男人头像
在花图中画画的莫奈
浴女图
在牧场
自画像
艺术家的一家
在安托尼妈妈的旅店
