琴竹

琴竹，是扬琴演奏的重要击弦工具。自扬琴传入中国以来，由于受文化、习俗、审美等诸多因素的影响，琴竹也在不断的汉化、改革、发展，并产生了具有中国特色的扬琴琴竹。本文试图从传统琴竹、现代琴竹及外国击弦工具等几个方面进行分类、比较、归纳，特别是对扬琴琴竹的规范、统一及与演奏技巧、作品风格之间的相互联系，探索其规律等方面提出自己的观点，从而达到进一步认识扬琴琴竹在扬琴艺术中的重要性。

传统琴竹

国扬琴起源于中东、波斯地区。明代经欧洲传入我国广东沿海地区。据史书《琉球来使记》所述，当时的击弦工具使用木质琴槌。而与《琉球来使记》大约同时的史料，《澳门纪略》则记载着中：“铜丝琴、削竹扣之、铮铮琮琮。”（书中“铜丝琴”指早期扬琴的琴弦为铜丝所制，故而得名；“削竹扣之”指击弦工具已采用竹制的琴竹。）由此可见，当时扬琴的击弦工具是木质、竹质并存，具体什么年代由“木改竹”虽无证可考，但木质琴槌不适合中国人的生理特点、审美情趣则是显而易见的。扬琴的击弦工具由外来的木质“琴槌”改为竹质的“琴竹”，这不仅是中国扬琴艺术变迁的关键时期，同时，也是形成中国扬琴民族化的重大变革之一。

中国扬琴的击弦工具选用竹质，与我国的文化、经济、地域、社会形态以及传统的认识感知、民族风尚等因素有关。一方面，从社会文化角度来讲，即“竹文化”，具有悠久的历史。1954年在西安半坡村发掘了距今约6000年左右的仰韶文化遗址，其中出土的陶器可辨认出“竹”字符号；在7000年前的浙江余姚县河姆渡原始社会遗址内也发现了竹子的实物，可见在原始社会时期竹子和人们的生活有了密切关系。商代时期，竹子的用途更为广泛。可以毫不夸张地说：竹子的坚韧挺拔代表了中国人的精神气节，深植于人们的脑海，成为一种民族性的象征。

另一方面，从客观经济发展角度来讲，扬琴传入我国广东沿海地区，当时东南沿海手工业空前发展。扬琴琴竹也不断变化，琴竹弹性、寿命等制作工艺也有所提高，由于南方盛产竹子，再加上人们对竹子的认识和使用达到了一定的水平，竹的利用已涉及社会和生活的各个领域，从另一侧面反映出竹子在中国几千年的历史上对人类的生产、生活起着不可估量的作用。

随着社会的发展，艺人之间的交流更为频繁，跨地区的演出为他们之间的相互交流起到了积极的作用，虽然在乐器的律制、型制等方面还有不小的差异，但在演奏工具的选材方面已达成共识。在理论方面也进行了积极探索，“竹法十度”是广东音乐扬琴最早研究演奏技法特点的理论著作，丘鹤俦《琴学新编》文中已把“洋”字改为“扬”字，说明在此之前已使用“扬”字了，其变更的具体时间难以考证。“乐器名称从外来的‘洋琴’改称‘扬琴’，击弦工具从西方的‘琴槌’改用‘琴竹’，这二个‘一字之变’，正是这件击弦乐器民族化、特性化，传衍质变的重要标志。”（引自项祖华的《扬琴艺术的世纪回眸与展望》）。同期，丘鹤俦先生也着手琴竹的改革，他建议采用胶布或绒线粘贴琴竹头击弦面的方法，以克服钢弦扬琴高音区“线面音”过重现象，使我国扬琴艺术的发展进入了一个崭新的阶段。

琴竹的改良也受到音乐作品和风格流派的影响。①广东音乐，琴竹较软而短。②江南丝竹音乐，琴竹软而短，且有点弯。③四川扬琴音乐，琴竹短、宽、硬，特别是在琴竹的宽度和硬度上，四川琴竹算得上全国之最了。④东北扬琴其外形笔直不弯，竹尾厚而竹颈薄，使琴竹颈部具有弹性。他们构成了琴竹大家庭的不同成员，有效地促进了扬琴演奏技法的提高。

现代琴竹

现代扬琴琴竹是在传统琴竹的基础上发展、改良、演变而来，它包括竹头、竹身、竹柄及竹尾四个部分。2013年5月，常用琴竹可分为三种：单音琴竹、单音双面琴竹和双音琴竹。根据不同的需要进行选择。出于设想：在琴竹的选材方面可使用玻璃钢、藤制、塑胶等代用品，琴竹竹头可贴红木条，开小孔眼，外包垫料，使击弦发音圆润柔和。加垫质料可套上气门芯管、化学胶等垫料。以满足各种不同音色和不同技法的需求。

演奏广东音乐和江南丝竹音乐时，现代琴竹与传统琴竹有三点不同：①现代琴竹较长而硬一些，不弯曲；②琴竹头又粘一层软木，同时钻有小孔，并贴上胶布；③竹柄较宽。四川扬琴琴竹保留了传统琴竹的特点：硬而短，琴竹头较厚，不贴绒布或胶皮，发音清脆明亮。代表曲目《将军令》、《闹台》等。为追求演奏效果，有些演奏家在琴竹击弦面贴有胶布。东北扬琴琴竹的特点是：外形比直不弯曲，竹尾厚而竹杆前部薄，弹性较强，软硬适度。代表曲目《苏武牧羊》、《木兰辞变奏曲》。

双音琴竹是现代扬琴琴竹改革最为成功的典范。将扬琴琴竹改成双竹头，左竹为四度。右竹为三度，从而可以同时奏出三、四个音，形成和声效果。使扬琴的音色、力度和气势得到烘托和增强，产生和声立体效果。代表曲目《边疆的春天》、《林冲夜奔》。双音竹的使用赋予扬琴演奏丰富的表现力，由于它具有一定的优点，得到了广泛地推广普及。另外，现代扬琴演奏技法中的“移动浪竹”和“滑浪”是传统技法继承、借鉴和发展的具体体现。“移动浪竹”是在传统四川扬琴技法中“浪竹”的基础上发展而成，它的演奏比过去的“浪竹”更加灵活。其琴竹比传统的琴竹要稍软一些，同时在竹身的下方可贴一层薄海绵条，避免击弦时发出噪音。“滑浪”是“移动浪竹”、“滑抹音”两种技法上综合运用而成的新技法。

演变过程

铜丝琴、削竹扣之、铮铮琮琮。"（书中"铜丝琴"指早期扬琴的琴弦为铜丝所制，故而得名；"削竹扣之"指击弦工具已采用竹制的琴竹。）由此可见，当时扬琴的击弦工具是木质、竹质并存，具体什么年代由"木改竹"虽无证可考，但木质琴槌不适合中国人的生理特点、审美情趣则是显而易见的。扬琴的击弦工具由外来的木质"琴槌"改为竹质的"琴竹"。

即"竹文化"，其中出土的陶器可辨认出"竹"字符号；

竹法十度"是广东音乐扬琴最早研究演奏技法特点的理论著作，丘鹤俦《琴学新编》文中已把"洋"字改为"扬"字，说明在此之前已使用"扬"字了，其变更的具体时间难以考证。"乐器名称从外来的'洋琴'改称'扬琴'，击弦工具从西方的'琴槌'改用'琴竹'，这二个'一字之变'，正是这件击弦乐器民族化、特性化，传衍质变的重要标志。"（引自项祖华的《扬琴艺术的世纪回眸与展望》）。以克服钢弦扬琴高音区"线面音"过重现象，使我国扬琴艺术的发展进入了一个崭新的阶段。

琴竹发展

借鉴传统，开拓创新。进一步深入对琴竹的研究，探求其规律，最终形成有中国特色的琴竹体系是扬琴艺术发展的必然趋势。

（一）建立科学规范的制竹运竹新概念

过去的民间扬琴演奏者根据自己的演奏要求自制琴竹标准极不统一。而今，随着民族音乐的发展以及各种表现手段的需要，统一、规范的琴竹是扬琴艺术健康发展的保证。我认为：保留民族特色、传统现代结合是制作琴竹的出发点。1．从制作材料方面看，竹质琴竹是中国扬琴击弦工具的特色性、民族性。更关键的是琴竹本身所具有的“弹性”，是区别于国外扬琴击弦工具的重要标志。欧洲扬琴的琴槌常用较硬的木槌为主，也有用藤制、钢制和软木制，槌头常垫着较厚的毡子或皮革，发音浑厚恢宏；西亚—南亚扬琴琴槌采用塑料或轻木制，音色空旷响亮。在继承和保留传统琴竹的弹性特点，避免竹子本身易折断的缺点，我们可以试用一种更耐用、具有弹性的玻璃钢材料来制竹，也是大胆地尝试，便于保存和携带。当然，制作琴竹材料并非是唯一的，我们本着制竹理念不断更新原则，力争研制出更新型的击弦工具。2．从琴竹应用方面看，可分四类：①初学者宜采用竹身较硬，竹头偏轻的琴竹；②初级程度演奏者采用重量适中，偏硬和偏软的琴竹各一副；③中级以上程度演奏者宜备有四副琴竹：a重量适中，偏硬和偏软的琴竹各一副；b较重且偏硬的琴竹一副；较轻且偏软的琴竹一副。④高级程度演奏者，宜增设单音双面琴竹和双音琴竹。在实际演奏中，演奏者应当根据不同乐章、乐段的技术与音乐表现要求，适当选用上述琴竹，充分发挥琴竹的物理作用。逐步建立科学规范的制竹运竹新概念，才能适应现代扬琴演奏技法及其作品发展的要求，才能创造出更动听、更丰富的音响。

（二）立足传统、力求创新

“‘百川归海，有容乃大’。二十一世纪是世界多极化和文化多元化的世纪，古今中外相对应的文化概念似乎不够用了，全球文化正处于互动、互容、互补的多元发展。‘相容则利，相离则弊’；‘融合和大美，创新是天趣’；兼收并蓄，厚积薄发。”（引自项祖华的《扬琴艺术的世纪回眸与展望》）

在世界扬琴体系中，中国扬琴应不断改革、创新和发展。扬琴琴体由过去传统小扬琴发展至今天多种改革型扬琴；扬琴击弦工具由过去的“琴槌”演变为今天的新型“琴竹”；二者都取得了很大的进步。同时，中国扬琴的民族性更显露出它在世界扬琴体系中，独树一帜，具有举足轻重的作用。但2013年5月被广泛使用的“402型”扬琴和市面销售的琴竹都存在着不足之处，如琴体结构不够坚固，致使乐器寿命较短；中、高音区音位排列不够规律，给演奏者带来不便；止音器的问题尚未解决；一副琴竹的软硬度不够统一，并且制作规格也不够标准，琴竹种类较为单一等等。这些问题应该引起演奏家和乐器制作家们的高度重视。

扬琴这一民族化的世界性乐器，有着更加广阔的发展领域，琴竹的改革使扬琴更富有艺术表现力，更具特色，为我国民族音乐乃至世界音乐的发展做出更大的贡献。